Vendredi 10 Octobre à 18h30

CONSERVATOIRE NATIONAL À RAYONNEMENT REGIONAL PIERRE COCHEREAU
AUDITORIUM JOSEPH KOSMA :
 Cérémonie officielle d’ouverture

SPECTACLE DE DANSE CLASSIQUE DE L’INDE DU SUD

INTRODUCTION DE LA SOIRÉE Maîtresse de cérémonie : Margherita MARINCOLA

Formée au Conservatoire de Musique Arrigo Pedrollo à Vicenza (Italie), au Théâtre National de Gênes (Italie) et à l’Academy of Theatre Arts de Mumbai (Inde). Elle collabore avec la Compagnie Le Navire, avec le comédien et metteur en scène Mamadou Dioume en Italie et avec la Biennale d’Art Contemporain Kochi-Muziris en Inde. En 2021, sa mise en scène d’Ecuador d’Henri Michaux, remporte le 1er prix national de théâtre étudiant. Le spectacle est « coup de cœur » de RFI Amérique Latine au Festival d’Avignon OFF 2022.

ALLUMAGE DE LA LAMPE (Nilavilakku)
Selon la tradition en Inde, allumer une lampe est un rituel de bon augure.

DANSE TRADITIONNELLE THIRUVATIRAKALI Par Lez’arts indiens
C’est une danse exécutée par des groupes de femmes chantant et frappant des mains en cercle autour de la lampe, afin d’apporter du bonheur dans les mariages.

Credit photo : Sanjit Debroy

SPECTACLE DE DANSE CLASSIQUE MOHINIATTAM

Par Brigitte CHATAIGNIER et Thomas VO VAN TAO

Le Mohiniattam est une danse sacrée pratiquée dans le sud-ouest de l’Inde, principalement au Kerala. Le terme Mohiniyattam provient des mots Mohini qui signifie « la femme qui charme la vue » et attam qui désigne la grâce des mouvements. Ainsi, « Mohiniyattam » peut être traduit par « danse de l’enchanteresse ».
C’est un art qui allie théâtre gestuel, mime, danse, musique et chant.
 C’est une danse aux figures élégantes chargées de symboles, caractérisée par l’ampleur et la souplesse des mouvements, la douceur des courbes et la grâce de l’expression et accompagnée par de la musique et chant de style carnatique.

Credit photo : Nathalie Durham


Chant carnatique et Tanpura
: Emmanuelle MARTIN

Elle est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique.

C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai, en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maîtres de cette tradition, Shri T.M Krishna.
Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique.

« La musique karnatique nous touche parce qu’elle a une dimension sacrée très subtile.
Elle crée en nous une ouverture indéfinissable par les sens. »

Credit photo : Olivier Charlet

Mridhangam : Balakumar PARAMALINGAM

Il est une référence en Europe dans l’art des percussions de l’Inde du Sud et du konnakol, langage rythmique vocal de la tradition carnatique.
Formé dès l’enfance par son père, feu Sinnathamby Paramalingam, il a perfectionné son art auprès de Maestros tels que Karaikudi R. Krishnamurthy, A. S. Ranganathan et Thiruvarur Bakthavathsalam.
Son parcours, alliant exigence et ouverture, l’a conduit à collaborer avec des figures majeures telles que Dr L. Subramaniam, Kalaimani Suryaprakash, U. Rajesh, Tejendra Narayan Majumdar, Sanju Sahai, Tanmoy Bose, Mohanapriyan Thavarajah, Methil Devika et Srilakshmi Govardhana.

Violon carnatique : Pragash PARAMESWARALINGAM

Pragash est un violoniste originaire de Paris (France). Il a commencé son parcours dans la musique carnatique à l’âge de 8 ans, sous la direction de son gourou Sangeetha Booshanam Komala Kandhaya. Il poursuit également sont art avec la célèbre  violoniste et chanteuse Akkarai S. Subhalakshmi.